Export-Import

Export-Import

Selebe Yoon a le plaisir de présenter l’exposition collective « Export-Import », avec les artistes Younes Baba-Ali, Mbaye Diop et Hamedine Kane. “Import-export”, terme largement utilisé dans le commerce international, suggère une dynamique d’échanges entre deux territoires, un rapport transactionnel transcontinental parfois asymétrique et déséquilibré. Au-delà d’une mondialisation économique, l’importation de cultures, de mœurs, de formes et de connaissances, s’est faite bien avant la libéralisation des échanges commerciaux de ce siècle, de l’époque coloniale jusqu’à l’heure actuelle, parfois de manière imperceptible. L’exportation de biens, comme de soi, continue d’être perçue comme une nécessité pour exister, voire survivre dans le registre mondial tant sur le plan du collectif que de l’individuel. 

Des chemins maritimes dans les océans aux déplacements aériens, en passant par les espaces industriels et urbains, des territoires et leurs ressources naturelles deviennent des lieux de prédation, de spéculation économique et de rivalité. En observant certains sports, loisirs ou secteurs économiques, chaque artiste dévoile des réseaux inattendus et des trajectoires invisibles qui recouvrent des mécanismes de subordination et des dynamiques de pouvoir. Alors que leurs œuvres s’ancrent dans des récits historiques ou des actualités contemporaines, elles proposent aussi des possibilités de révoltes et des espaces de rêverie face à la dialectique intenable d’import-export.

Younes Baba-Ali conçoit “Loft DKR” autour de la colombophilie, l’art de dresser et faire courir des pigeons voyageurs. Tantôt espion militaire, tantôt envoyé de l’amour, adoré par certains mais vilipendé par d’autres, le pigeon voyageur a accompagné l'humanité tout au long de son histoire, de la paix à la guerre en passant par les loisirs, la spéculation financière, la livraison de produits illicites et la colonisation. La colombophilie est un loisir issu de la royauté en Belgique, populaire et en plein essor au Sénégal - si autrefois les pigeons étaient utilisés comme moyen de communication entre la métropole et la colonie, aujourd’hui, ils deviennent de véritables acteurs de compétition et de divertissement. C’est à partir de cette histoire que Younes Baba-Ali imagine la déclinaison de ce projet sur plusieurs lieux: à quelques mètres de Selebe Yoon, sur l’esplanade de l’Hôtel de Ville de Dakar, “LOFT DKR - Gëstukaay bi (Laboratoire)”, un pigeonnier expérimental, conçu avec une nouvelle architecture animalière est installé depuis plusieurs mois. Les données des oiseaux, dotés d’une puce de suivi, sont récoltées par l’artiste (coordonnées GPS et dynamique de vol) et utilisées comme matière pour générer et créer des compositions sonores lors de performances aériennes des pigeons. Sur la façade de la galerie, des branches en bois placées tels des perchoirs, évoquent les pigeonniers égyptiens antiques à la bâtisse circulaire. À l’entrée du bâtiment dans un parcours sonore spatialisé, un son évoquant celui de frottement de graines et de sifflement accueille les visiteurs: c’est l’appel utilisé par les colombophiles pour rameuter leurs groupes aviaires. 

À partir d’images recueillies lors de la période d’élevage et de dressage, les oeuvres retranscrivent de manière sensible l’expérience et le processus du projet à travers les chorégraphies des oiseaux, devenus performeurs sonores et cinétiques . Une œuvre d’une autre série est aussi présentée au sein de l’exposition. “Daily Wrestling” (2018), elle, est dédiée au sport national: la lutte sénégalaise. Entourée de préparations mystiques, ce sport développe lui aussi un lien avec le capitalisme mondial par son entrée dans le domaine du mécénat d’entreprise. Ici, les athlètes se battent non pas contre d’autres lutteurs mais avec des objets du quotidien pour leur survie. Alors que les oiseaux, capables de migrer sans entrave sur des milliers de kilomètres au-delà des frontières représentent le symbole de liberté dans l’imaginaire collectif, ces lutteurs nous rappellent les contraintes auxquelles font face d’autres communautés.  

Mbaye Diop, quant à lui, se concentre sur une activité importante dans l’histoire mondiale de la colonisation qui a tenté de s’installer sur le territoire dakarois avec l’arrivée de hauts fonctionnaires français, mais sans réel succès: le tennis. Il imagine alors la ville de Dakar et son architecture hybride- de l’habitat traditionnel, l’architecture coloniale, aux dernières tours - comme un match perpétuel entre différents opposants. Sport européen bourgeois par excellence, le tennis s’insère dans le paysage sénégalais par la construction de terrains aménagés afin de rendre Dakar plus attractif. C’est aussi le tennis en tant que métaphore du jeu agressif mené par les États, palpable dans la sururbanisation de la ville qui intéresse l’artiste. Existant dans des contextes populaires au sein de l’espace public, les personnages des peintures et des dessins de Mbaye Diop tiennent la raquette tel un accessoire que chacun s’approprie à sa guise. Comme les lutteurs de Younes Baba-Ali, la balle et l’opposant restent invisibles, telle une compétition vraisemblablement factice. A croire que les personnages de l’artiste se battent contre la ville elle-même, ses anciennes bâtisses coloniales, ses infrastructures précaires ou certains emblèmes de l’économie informelle. Une œuvre intéractive, pensée pour l’exposition, invite le public à prendre part dans un match de tennis et à affronter un homme dévêtu en position d’attente. Dans une technique de motion tracking, l’image en noir et blanc du joueur se déplace en fonction de la frappe de l’adversaire. Jeu ludique pour le public, cette image en mouvement ressemble à l’ombre fantomatique de l’artiste, entouré d’un environnement de décrépitude urbaine. Alors que l'Olympisme est à l’ordre du jour entre Paris 2024 et les Jeux Olympiques de la Jeunesse au Sénégal de 2026, l’artiste questionne les contrastes entre les infrastructures requises par les jeux d’états et les sports collectifs pratiqués dans les espaces publics de Dakar.  

En 2023, Hamedine Kane est contacté par ClientEarth, un organisme d'expertise juridique pour documenter les répercussions de la pêche internationale sur la communauté de pêcheurs du Sénégal. La pêche artisanale est confrontée à la rivalité écrasante de la pêche industrielle, à une surexploitation des ressources et une dégradation environnementale. L’artiste parcourt alors les côtes sénégalaises pour enregistrer les processus d’extraction et de transformation des espèces marines, collectant des témoignages de la communauté de pêcheurs et enregistrant l’état des côtes sénégalaises. A la galerie, il décide de transformer cette documentation à but juridique en une proposition artistique pour donner voix à l’océan et ses usagers. En collaboration avec Boris Raux, l’un des membres de L’École des Mutants, il conçoit un ponton à partir de fragments de bois des pirogues récupérées sur le littoral. Espace ouvert aux visiteurs telle une passerelle qui invite à la contemplation, le ponton est parsemé de bidons d’essence rouges utilisés pour les bateaux, disposés tel un bataillon. Au sein de l’exposition, Kane présente des séquences filmées: le quotidien des pêcheurs se juxtapose à des témoignages, suivi d’images d’enfants, de scènes contemporaines d’un rivage déserté par sa population, d’une industrie halieutique arrivée à épuisement. Les oeuvres incarnent simultanément la voix de l'océan et des communautés de pêcheurs, évoquant les espèces en voie de disparition, les affrontements marins entre bateaux et les départs migratoires vers l’Europe avec ces mêmes pirogues. Les tableaux, eux, sont faits à partir de matériaux de récupération: portes, volets de fenêtres, bois et écrans. Ces assemblages hétéroclites contiennent des textes de l’artiste et évoquent, dans leur ensemble, des cabanes et des structures précaires rappelant son fameux film « La Maison Bleue », et la problématique d’habiter le monde en situation d’exil dans des espaces transitoires.

Entre témoignages poignants et pointe d’humour, espace récréatif et prise de position, les trois artistes révèlent la complexité politique, la charge économique et le poids social que recouvrent des activités comme la colombophilie, la lutte, la pêche ou le tennis, aussi anodines et inoffensives semblent-elles être. Mais ils nous rappellent surtout que face à des systèmes de pouvoirs difficilement pénétrables, il existe la force incorruptible et active d’une possibilité poétique.

Notes :

Le projet de Younes Baba-Ali, “LOFT DKR - Gëstukaay bi (Laboratoire)” est réalisé en partenariat avec l’Hôtel de Ville de Dakar avec le soutien de Werktank et de la Fédération Wallonie Bruxelles et Wallonie Bruxelles International. Un troisième épisode “LOFT DKR- Li jot a am (Etat des lieux)” se tient à la Délégation Wallonie Bruxelles, dédié à un travail d’archives en collaboration avec la commissaire d’exposition Aude Tournaye et la mise en place d’une cartographie en ligne en collaboration avec l’architecte Carole Diop.

L'œuvre de Mbaye Diop est produite avec le soutien de la Ville de Nyon, Suisse et la Région de Nyon, Suisse.

Droit d'auteur du texte : Selebe Yoon