23 mai - 22 juillet 2023
Dérives en péninsule
Younes Baba-Ali
Mbaye Diop
Hamedine Kane
Naomi Lulendo
Dérives en péninsule
Selebe Yoon a le plaisir de présenter “Dérives en péninsule” une exposition collective hors-les-murs à la Galerie L'Atlas à Paris avec les artistes Younes Baba-Ali (n. 1986, Maroc), Mbaye Diop (n. 1981, Sénégal), Hamedine Kane (n.1983, Mauritanie) et Naomi Lulendo (n.1994, France).
La dérive est synonyme de déviation, de déambulation géographique, urbaine ou transcontinentale. Entre errance aléatoire ou déplacement contraint par nécessité, elle peut devenir un véritable mode d’existence pour certain.e.s. Cette exposition, “Dérives en péninsule” présente le travail de quatre artistes dont les œuvres témoignent des effets de déplacements liés à des conditions politiques, sociales et urbaines. Ces déplacements renégocient les délimitations entre espaces intérieurs et extérieurs, les architectures de grandeur et celles de survie, le continent africain et l’Europe. Alors que la pratique de ces artistes s’inscrit dans la péninsule de Dakar, elle se définit aussi dans son rapport aux autres territoires auxquels les artistes sont liés.
Soutenu par le groupe Emerige, L'Atlas est un espace d'exposition au cœur du nouveau quartier de La Félicité, qui propose d'inviter des galeries étrangères à présenter un ou plusieurs artistes de la scène contemporaine internationale.
Droit d'auteur du texte : Selebe Yoon
Bio des artistes
Matteo Lornardi
Younes Baba-Ali (né en 1986 à Oujda, Maroc) vit et Oeuvres à Bruxelles et Dakar. Il est diplômé de l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2008 et de l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence en 2011.
Il a été récompensé par le prix "Léopold Sédar Senghor" lors de la Biennale de Dakar, Sénégal en 2012 et le prix "Boghossian" lors du concours belge "Art'Contest" à Bruxelles, Belgique en 2014.
Il a présenté plusieurs expositions personnelles, notamment "Dégrisements", La BF15, Lyon, France (2021) ; "Vu'Cumprà / Paraboles", Bozar, Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles, Belgique (2016) ; et "Brussels Background", organisée par Hicham Khalidi, MAAC, Bruxelles, BE (2014), parmi d'autres.
Il a participé à plusieurs expositions internationales, notamment au Centre Wallonie-Bruxelles, Paris, FR (2021) ; Biennale de Lubumbashi, Congo RDC (2019) ; MACAAL, Marrakech, MA (2019) ; ZKM, Karlsruhe, GER (2018) ; The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscou, RU (2018) ; KANAL - Centre Pompidou, Bruxelles, BE (2018) ; DOCUMENTA 14 Radio Program, SAVVY Contemporary, Berlin, GER (2017) ; MuCEM, Marseille, FR (2015) ; Biennale de Dakar, SN (2012) ; Biennale de Marrakech, MA (2012) ; pour n'en citer que quelques-unes.
Il a également bénéficié de plusieurs résidences, notamment à Pioneer Oeuvres, New York, USA (2023) ; "Digital Imaginaries", Research Residency, Wits Art Museum, Johannesburg, SA (2018) ; Moussem, Nomadic Arts Center, Bruxelles, Belgique, BE(2016) ; MAAC, Maison d'Art Actuel des Chartreux, Bruxelles, BE (2014) ; Pas de deux, Villa Romana, Florence, IT (2013) ; Vive voix, Dakar, SN (2013), etc.
Les œuvres de Younes Baba-Ali font partie de différentes collections, tant privées que publiques, telles que Kanal - Centre Pompidou, Bruxelles, Belgique ; Mu.ZEE, Ostende, Belgique ; Middelheim, Anvers, Belgique ; FRAC PACA, Marseille, France ; M Leuven, Louvain, Belgique.
Stéphanie Pfister
Mbaye Diop est un artiste sénégalais pluridisciplinaire né en 1981 à Richard-Toll, dans le nord du Sénégal. En 2010, il est diplômé de l'École nationale des arts de Dakar et enseigne les arts visuels dans la ville de Saint-Louis jusqu'en 2019. Il vit et Oeuvres en Suisse et a obtenu un master en pratiques artistiques contemporaines à la HEAD Genève (Haute école d'art et de design) (2022).
En 2023, il est nommé pour le prix de la Fondation Norval au Cap, en Afrique du Sud (2023) et participe ainsi à l'exposition des finalistes. En 2022, il reçoit le prix de l'UEMOA pour une installation multimédia "De l'arbre à palabre à l'arbre numérique" à la Biennale de Dakar sous le commissariat d'El Hadji Malick Ndiaye.
Mbaye Diop a réalisé les expositions personnelles suivantes : " Balle de Match ", Selebe Yoon, Dakar, SN (2023) ; " Autour du poisson " Galerie Skopia, Genève, SW (2019) ; " Chaussures Usées ", Centre Culturel Blaise Senghor, Dakar, SN (2019) ; " Introspection ", Institut Français, Saint Louis, SN (2018).
Son travail a également été présenté dans le cadre d'expositions collectives : " Color Line ", dans le cadre du Printemps culturel au Quartier général - Centre d'art contemporain de La Chaux-de-Fonds, SW (2023) ; " Bande-Annonce : La collection Pigozzi à Cannes", Cannes, FR(2022) ; Biennale de Genève - Jardin des sculptures, SW (2022) ; La Becque, Tour-de-Peilz, SW (2020) ; Espace eeeh ! Nyon, SW (2020) ; Théâtre de l'Orangerie, Genève, SW (2018) ; entre autres.
Il a participé à plusieurs festivals avec ses performances et ses films d'animation, notamment "Ecrans urbains" (2023) et "Apprendre de Dakar" (2022) organisés par F'AR - Forum d'Architectures Lausanne, SW. Il a publié plusieurs livres d'artiste aux Editions Ripopée.
Ses œuvres font partie des collections suivantes : Collection Pigozzi - Contemporary African Art Collection (CAAC), Suisse ; Collection JOM, Sénégal ; Ville de Nyon, Suisse, entre autres.
Sophie Soukias
L'artiste et metteur en scène sénégalo-mauritanien Hamedine Kane (né en 1983 en Mauritanie) vit et Oeuvres entre Bruxelles, Paris et Dakar. Bibliothécaire de formation à Nouakchott, il effectue son premier voyage en Europe en 2004 après avoir obtenu une bourse de bibliothécaire à Paris. Peu après, il décide de s'installer à Bruxelles où il développe sa pratique qui intègre la littérature, l'art et le cinéma.
Hamedine Kane a participé à de nombreux festivals, biennales et expositions au Sénégal, en France et à l'international tels que Les Rencontres de Bamako, (2022) ; Momenta Biennale, Montréal, Canada, (2021) ; Musée de l'Histoire de l'Immigration, Paris, France (2021) ; Musée MACAAL, Marrakech, Maroc (2021) ; Biennale de Casablanca, Maroc (2021) ; La Biennale de Lubumbashi VI, Congo, (2019) ; Documenta 14, Kassel, Allemagne (2017).
Il a présenté deux expositions personnelles : " Inhabitable | Ré-imaginer les devenirs ", Pointculture, Bruxelles, Belgique, curatée par Aude Tournaye (2019-2020) et et et " Salesman of the revolt ", Clark House Initiative, Mumbai, Inde (2018).
En 2018, il a co-initié avec Stéphane Verlet-Bottero, "The School of Mutants", une plateforme collaborative d'art et de recherche qui a été présentée dans de nombreuses biennales et institutions, notamment à la Biennale de Dakar (2022) ; la Biennale de Berlin, Allemagne (2022) ; la Biennale de Taipei, Taïwan (2020) ; "UFA-Universités des Futurs Africains", Lieu Unique, Nantes, France (2020) ; Architecture Triennial, Oslo, Norvège (2019), pour n'en citer que quelques-unes.
En tant que cinéaste, son film "The Blue House" a été projeté dans de nombreux festivals et a remporté les prix OpenCity Film documentary, Londres ; Biografilm Festival, Bologne ; Millennium Documentary Festival, Bruxelles ; RIDM, Montréal. Son film The Blue House a reçu une mention spéciale du jury à l'IDFA d'Amsterdam en 2020.
Hamedine Kane est résident à la Villa Medicis à Rome (2023-2024) où il poursuivra un projet de recherche sur "Trois Américains à Paris". Ce projet prend comme point de départ une partie de la vie et de l'œuvre de trois grands écrivains noirs américains qui se sont exilés à Paris au milieu des années 1940, Richard Wright, Chester Himes et James Baldwin, et met en perspective la notion d'héritage littéraire comme source d'inspiration contemporaine. Il a également effectué d'autres résidences, notamment à la Cité des Arts à Paris (2022), à la Clark House Initiative, à Mumbai, en Inde (2018), au Centre d'Écritures Cinématographiques, à Moulin Andé, en Normandie, en France (2018), à la Villa Vassilieff, à Paris, en France (2016) et à la résidence Kawkaw, le 18, à Marrakech, au Maroc (2016).
Seyni B
Naomi Lulendo (née en 1994, France) est une artiste franco-guadeloupéenne-congolaise basée à Dakar, au Sénégal. Elle est titulaire d'un MFA de l'École des Beaux-Arts de Paris (2018), avec Pascale Marthine Tayou comme mentor.
Elle a réalisé deux expositions personnelles : " Bleu Miroir " aux Agences Trames à Dakar (2021) ; " Faites vos Je " aux Beaux-Arts, Paris (2018).
En 2023, elle a présenté la performance "Archi(s)pell" au Frac Reims, en France, dans le cadre du festival FAR AWAY (2023).
D'autres performances publiques sont prévues au Bétonsalon, Centre d'art et de recherche, Paris, France (2020) ; Raw Material Company, Dakar, Sénégal (2018) ; Galerie Allen (2019).
Son travail a été inclus dans plusieurs expositions collectives : " D'ailleurs je viens d'ici " curatée par Sandrine Honliasso et Ariane Leblanc, à la Comédie de Caen, Normandie, France (2021) ; " On fait des dessins dans la terre " curatée par Eva Barois de Caevel, Galerie 31Project, Paris (2021) ; " L'heure rouge " , 14e Biennale OFF de Dakar, Galerie Le Manège, Dakar (2018) ; "Extrangers", Tevere Art Gallery, Rome, Italie (2017) ; "Explosition", Chapitre 2 à la Galleria Continua, les Moulins, France (2016) ; "Transmissions, Recréation, Répétition" curated by Sarina Basta at Palais des Beaux-Arts, Paris, France (2015) ; parmi d'autres.
En 2021, elle a fait partie des artistes sélectionnés par Zeitz MOCAA (Afrique du Sud) pour rejoindre "Unfinished Camp", un réseau international permanent d'artistes et de neuf institutions artistiques sur six continents, conçu et dirigé par Hans Ulrich Obrist et András Szánto. Elle a également été boursière de la Raw Academie pour la cinquième session, dirigée par l'artiste Otobong Nkanga.