Melinda Fourn

Courtesy of Selebe Yoon, Dakar

D’origine béninoise, Melinda Fourn a grandi en France et a étudié aux Beaux-Arts de Paris. À la suite d’un échange universitaire au Ghana, avec la Kwame Nkrumah University of Science and Technology à Kumasi, elle fait le choix de s’installer en Afrique de l’Ouest, entre le Sénégal et le Ghana. De la sculpture, la photographie, l’écriture poétique à l’installation multimédia, elle s’intéresse aux savoir-faire artisanaux d’Afrique de l’Ouest, tels que le tissage, le tressage, la céramique, la bijouterie et le travail des métaux. En documentant les techniques de fabrication ancestrales au sein des différents ateliers, elle se met à l'épreuve de l'apprentissage auprès des artisans, réagissant à sa manière contre le risque de disparition d'un héritage menacé par l'industrialisation et l'import massif des produits. Cet héritage artisanal s'inscrit profondément dans un tissu social et urbain, qui intéresse l'artiste.   

D’une théière en métal surdimensionnée au fourneau en céramique orné de perles, Mélinda Fourn traduit en de nouvelles matières des ustensiles essentiels du quotidien qu’elle met en scène à différentes échelles, afin de les détourner, les décorer, les magnifier. Certaines sculptures intègrent des éléments numériques, mettant en exergue une tension entre gadgets technologiques soumis à une obsolescence programmée, et les pratiques anciennes. À travers ces sculptures, Mélinda Fourn met en évidence la dualité entre l'artisanat traditionnel et la technologie moderne.  

Abordant la question de l’héritage, la transmission ou encore les enjeux liés au corps dans les sociétés, le bijou, telle une synthèse de la sculpture et de l’ornement, prend une place importante dans l’œuvre de l’artiste. Entre les des objets domestiques, ceux considérées comme sacrés ou détenant une fonction précise lors des cérémonies, elle s’interroge sur la place qu’ils occupent au sein d’une société. Oscillant entre hommage à la tradition et émancipation, elle investit cet espace flottant dans lequel les objets existent : entre le monde matériel et transcendantal, le domestique et le public, l’intime corporel et le sacré spirituel.


 

Oeuvres

 

Biographie

Photographe : Morel Donou

Mélinda Fourn (née en 1995 en France) est une artiste française et béninoise. S'inspirant des savoir-faire artisanaux ouest-africains en matière de bijouterie, de métal, de céramique et de tissage, ses sculptures et installations multimédias interrogent la symbolique sociale et religieuse des outils du quotidien. 

Mélinda Fourn (née en 1995, France) est une artiste pluridisciplinaire d'origine franco-béninoise. S'inspirant des savoir-faire artisanaux ouest-africains en matière de bijoux, de métal, de céramique et de tissage, ses sculptures et installations multimédias interrogent la symbolique sociale et religieuse des outils du quotidien. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2021 et a effectué un programme d'échange à l'Université Kwame Nkrumah des sciences et technologies à Kumasi, au Ghana (2020). Elle a participé à plusieurs expositions collectives : " Entre Parenthèses ", Selebe Yoon Dakar, Sénégal (2024) ; " Vertigineuses ", Selebe Yoon, Dakar , Sénégal (2023) ; " Le feu des origines ", Biennale de Biso, Ouagadougou, Burkina Faso (2023) ; "Diversi-T", Kosmokey, La Cité Fertile, Pantin, France (2023) ; "Intention", Azz-Art, Paris, France (2022) ; "Pièce, Habitation, Abri... ", Musée Delacroix, Paris, France (2022) ; "Restitution" à l'Institut Français, Saint Louis, Sénégal (2022) ; "100% l'Expo", La Vilette, France (2022), entre autres. Elle a bénéficié de plusieurs résidences, notamment à "Selebe Yoon", Dakar, Sénégal (2023) et "Villa Saint-Louis Ndar", Saint-Louis, Sénégal (2022), "ArtMéssiamé" à Lomé, Togo (2021), "Green Patch Ceramics", La Borne, France (2021) et "Casa Lü, Tlaplan", Mexique (2019). 

Elle vit et travaille entre Paris (France), Kumasi (Ghana) et Dakar (Sénégal).  


  


 

Expositions passées

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Alioune Diouf

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Hamedine Kane