Alioune Diouf
Né en 1964 à Dakar, l'artiste sénégalais Alioune Diouf est issu d'une famille d'origine sérère. Il reçoit une éducation coranique traditionnelle tandis que sa formation artistique se fait en plein air, par l'observation directe du monde qui l'entoure et au contact d'une large communauté d'artistes. En 1989, il rencontre le peintre, sculpteur et poète Issa Samb (alias Joe Oukam), figure emblématique du monde artistique sénégalais, qui l'invite à rejoindre la célèbre cour du 17 Jules Ferry. Il devient membre du Laboratoire Agit'Art, l'un des premiers et plus importants collectifs d'artistes fondé en 1973 par Youssouf John, dont les principaux membres sont Issa Samb, Youssoupha Dione, Djibril Diop Mambéty et El Hadji Sy. Le Laboratoire Agit'Art organise des expériences artistiques et des performances, et remet en question l'idéologie de la Négritude prônée par le président Léopold Sédar Senghor, ouvrant la voie à des formes d'art collaboratif. Dans les années 1990, Alioune Diouf a également été l'un des artistes à l'origine de la revitalisation du Village des Arts de Dakar, fondé par El Hadji Sy à la fin des années 1970. Alioune Diouf a vécu pendant vingt-huit ans au sein de la communauté du Laboratoire Agit'Art, ce qui lui a permis de développer sa pratique personnelle tout en participant à des happenings et des ateliers d'improvisation.
L'écrivain et journaliste Pape Samba Kane a écrit à son sujet : "Celui qui dormait (sans fermer l'œil une seule fois) dans le coin de la cour, (...) Alioune Diouf, seul, a tout absorbé de cet héritage qui parle des mystères les plus profonds enfouis dans les croyances ancestrales". Sa pratique artistique prend la forme de compositions figuratives qui utilisent la peinture, la sculpture, le dessin, la couture, la broderie, les chutes de textile, ainsi que des pigments naturels qu'il produit lui-même à partir d'argile, de noix de kola, de café et de plantes.
L'univers pictural d'Alioune Diouf, à la fois gracieux et déroutant, se caractérise par un entrelacement de figures, d'animaux, de motifs cosmiques et floraux, ainsi que par un symbolisme spirituel et sacré. L'infiniment grand danse avec les détails les plus infimes du monde dans un débordement constant. Chaque figure dessinée - de l'oiseau, à l'arbre, à l'homme, à l'œil - ne s'arrête jamais à son bord, mais se déploie et s'étend au-delà de ses contours pour entrer dans la danse de ce carnaval trépidant. Dans ce mouvement ininterrompu de la vie, ces figures sont liées par un même fil de couture, par le même souffle qui anime tous les êtres. Qu'il s'agisse de peintures, de dessins, de sculptures ou d'assemblages temporaires d'objets trouvés, aucune forme fixe ne saurait restreindre son geste, et c'est bien de cela qu'il s'agit : accepter le débordement et l'altérité sous toutes ses formes pour faire advenir l'humanité. Les représentations d'Alioune Diouf s'apparentent à des visages totémiques, évoquant les masques traditionnels africains, souvent vus de profil et rappelant la posture des personnages de l'art de l'Égypte ancienne. Son œuvre est investie d'une couche de symboles dont la lecture iconographique touche à diverses croyances culturelles, religieuses et historiques.
Oeuvres
Chacun est trône , 2020 Peinture acrylique et tissage sur toile 292 x 285 cm
Alioune Diouf / L'écran des yeux 2018-2020 / Peinture acrylique et broderie sur tissu synthétique
Alioune Diouf / De génération en génération 2020 / Peinture acrylique et broderie sur tissu synthétique
Les Messagers (les messagers), 2022 Broderie et peinture acrylique sur textile 97 x 53 CM
Alioune Diouf / Itinéraire 2018 - 2020 / Peinture acrylique et broderie sur tissu synthétique
Etre sur ses jambes (to stand on our own feet), 2018 Broderie 110x48 CM
Compagnons de vie, 2022 Broderie, peinture acrylique et peinture aux pigments naturels sur textile monté sur toile. 75x55 CM
Liberté (Freedom), 2022 Couture et peinture acrylique sur toile 92 x 66 cm
La Mémoire des Ancêtres_2021_255x118cm
Sa tank ak sama tank (se suivre), 2024 Fusain et pigments naturels sur papier 50 x 64,5 cm, 67 x 81 cm (avec cadre)
Transmission , 2024, Fusain et pigment naturel sur papier, 50 x 64,5 cm, 67 x 81 cm (avec cadre)
Biographie
Portait par Mamadou Ly
Alioune Diouf (né en 1964 à Dakar) est un artiste sénégalais d'origine sérère. Peintre et sculpteur, il utilise une grande variété de matériaux. Il crée ses propres pigments, coud ses toiles et réalise des sculptures à partir d'éléments naturels de l'environnement. Son univers pictural se caractérise par l'imbrication de personnages, d'animaux, de motifs cosmiques et floraux, ainsi que par un symbolisme spirituel et sacré.
Il poursuit une éducation coranique tandis que sa formation artistique se fait en plein air dans l'observation directe du monde et au contact d'une large communauté d'artistes. En 1989, il rencontre la figure emblématique du Sénégal dans le domaine des arts, Issa Samb, qui l'invite à rejoindre la célèbre cour du 17 Jules Ferry et devient membre du Laboratoire Agit' Art, l'un des premiers et plus importants collectifs d'artistes fondé en 1974, qui organisait des expérimentations et des performances artistiques. Alioune Diouf y a vécu pendant 28 ans, participant aux happenings et ateliers d'improvisation du collectif, transformant constamment la cour tout en développant sa pratique personnelle. Dans l'effervescence de cette communauté, il a développé sa pratique artistique sans relâche.
En tant que peintre et sculpteur, Alioune Diouf utilise une grande diversité de matériaux : il produit ses propres pigments à partir d'argile, de noix de kola et de café et de plantes, et utilise dans son site Oeuvres des chutes de textile et de couture. Ses sculptures, qu'il s'agisse de pièces monumentales en sable ou de pièces en bois sculpté, sont réalisées à partir de matériaux naturels. Son univers pictural se caractérise par des figures entrelacées, des animaux et des motifs cosmiques et floraux, ainsi que par un symbolisme spirituel et sacré. En 2020,
Alioune Diouf a reçu une exposition individuelle, "Ubeku" à la galerie Selebe Yoon, Dakar, Sénégal, suite à une résidence de deux mois, en 2019 au "Pavillon de l'Institut Français", Dakar, Sénégal. Son travail a été inclus dans plusieurs expositions collectives, telles que : " Un voyage à Nantes ", Nantes, France ; " Nous les vagues " - MAT, Centre d'art contemporain, Montrelais, au Conseil de la Loire, France (2024) ; " Entre Parenthèses ", Selebe Yoon, Dakar, Sénégal (2024) ; " Sur le Fil ", au Musée Théodore Monod, Dakar, Sénégal et à la Galerie 19M, Paris, France (2023) ; " Quand les Arbres s'enracineront dans la Terre " à la Résidence de l'Ambassadeur de France Dak'Art Biennale, Dakar, Sénégal, (2022) ; "Teg Bët Gëstu Gi" au Musée Théodore Monod (IFAN), co-organisé par l'historienne de l'art Emmanuelle Chérel, Dakar, Sénégal, (2022) ; "How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, bulls and lions" à la Hamburger Bahnhof à Berlin, Allemagne en 2019, son travail personnel et ses collaborations avec Issa Samb ont été exposés. Avec Le Laboratoire Agit'Art, il a participé à des expositions telles que "Le Congrès de Minuit", Biennale de Dakar, OFF, Dakar, Sénégal (2016) et "La Cloche des Fourmis", Biennale de Dakar, OFF, Dakar, Sénégal (2018). Son dans l'exposition . Diouf sera en résidence à La Maison Julien Gracq, en collaboration avec Le MAT, Centre d'art contemporain, Montrelais, France, (2024) ; il a effectué des résidences à Selebe Yoon, Dakar, Sénégal (2020) et à la Meet Factory, centre d'art contemporain à Prague, République Tchèque, (2015).
Ses œuvres font partie d'importantes collections publiques et privées, notamment les Beaux-Arts de Nantes, en France, et la Maison des Esclaves, sur l'île de Gorée, au Sénégal, ainsi que de nombreuses collections privées aux États-Unis, en Europe et en Afrique, telles que la collection Jom, à Dakar, au Sénégal, et la collection de la banque CBH, à Zurich, en Suisse.
Alioune Diouf vit et travaille à Dakar.
Expositions passées
Exposition collective - "Tant que les arbres s'enracineront dans la terre" à la Résidence de France, Biennale de Dakar, 2022
Entre Parenthèses, Selebe Yoon, Dakar 2024
Le musée de l'IFAN, Dakar Sénégal, 2022
La galerie 19 M, au musée Théodore Monod, Dakar- Sénégal