Programme public : "Im/mobile : contre-récits de la conquête spatiale", une proposition de Oulimata Gueye
PROGRAMME PUBLIC
"Im/mobile : contre-récits de la conquête spatiale"
Une proposition de Oulimata Gueye
Le 6 juin 1973, les trois astronautes américains qui ont participé à la mission Apollo 17 ont effectué une visite officielle au Sénégal dans le cadre de leur tournée en Afrique et en Asie. À cette occasion, ils ont offert au président Léopold Sédar Senghor un fragment de roche lunaire, aujourd'hui conservé dans les collections des Archives nationales. Bien que relativement oublié, cet événement a néanmoins contribué à sa manière à alimenter le mythe de l'exploration spatiale comme mission universelle. Comme le souligne Joël Vacheron dans Cosmovisions. Une étude visuelle des fondements coloniaux de l'exploration spatiale (MētisPresses, 2025), le programme Apollo a été le premier événement médiatique majeur d'une cosmologie mondialisée, où les images de l'espace — souvent réduites à leur beauté esthétique et à leur curiosité scientifique — ont servi à maintenir l'illusion de leur universalité.
À l'instar du reste du monde, la recherche et l'industrie spatiales représentent un enjeu de développement pour le continent africain. Le Nigeria, par l'intermédiaire de son Agence nationale de recherche et de développement spatial (NASRDA), prévoit d'envoyer un astronaute dans l'espace en 2030. Quant au Sénégal, il lancera en août 2024 son premier satellite artificiel, le nanosatellite GAINDESAT-1A, conçu en partenariat avec le Centre spatial universitaire de Montpellier.
Pourtant, alors que la firme américaine SpaceX envisage de délocaliser l'humanité dans l'espace au nom d'une habitabilité supposée meilleure, et que les débris spatiaux représentent l'une des manifestations les plus marquantes de la pollution orbitale, comment porter un regard critique sur l'histoire de la conquête spatiale ? Conçu en cohérence avec les démarches des artistes et élaboré en collaboration avec la critique et commissaire d'exposition Oulimata Gueye, ce programme de rencontres nous invite à revisiter les fondements coloniaux de l'exploration spatiale avec le chercheur Joël Vacheron, afin de rouvrir le champ des imaginaires planétaires. Nous réfléchirons aux questions suivantes : quelles sont les versions continentales du mythe occidental ? Comment réhabiliter la longue histoire des relations entre savoirs scientifiques et imaginaires célestes entretenue par les sociétés africaines ? Comment relier les technologies contemporaines à des formes de savoirs spirituels et corporels ?
Dates :
Mardi 9 décembre, 18 heures
Introduction d'Oulimata Gueye, critique d'art et commissaire d'exposition sénégalaise et française, qui enseigne la théorie à l'École des beaux-arts de Lyon. Sa démarche curatoriale s'appuie sur une recherche qui associe l'art contemporain, la littérature, la culture populaire et l'histoire des sciences et des techniques.
Conversation avec Tabita Rezaire et Pap Souleye Fall.
Jeudi 11 décembre, 18 heures
Présentation par Joël Vacheron de son livre : Cosmovisions. Une étude visuelle des fondements coloniaux de l'exploration spatiale, (MētisPresses, 2025). Joël Vacheron est titulaire d'un doctorat en sciences sociales, enseigne les études culturelles, est chercheur associé à l'ECAL et cofondateur du Centre culturel Afropea.
Conversation avec Mbaye Diop et Bibi Seck.
Mbaye Diop & Rémy Bender, Espace Trépasse, 2021 (photogramme). Avec l'aimable autorisation des artistes.
Paticipant·e·s
Oulimata Gueye est une critique d'art et commissaire d'exposition sénégalaise et française. Son travail s'appuie sur des recherches qui combinent l'art contemporain, la littérature, les cultures populaires et l'histoire des sciences et des technologies. Elle a participé à de nombreux projets internationaux axés sur les cultures électroniques, la performance, les pratiques sonores expérimentales et les arts médiatiques. Elle a coédité l'ouvrage Digital Imaginaries. African Positions Beyond Binaries (ZKM-Kerber, 2021) et a organisé les expositions UFA – Université des Futurs Africains au Lieu Unique (2021) et Ars Memoriae au 601Artspace, New York (avec Maarten Vanden Eynde, 2022). En 2023, elle a été chercheuse invitée au Centre canadien d'architecture (CCA). Elle enseigne à l'ENSBA Lyon. Elle est membre du comité scientifique du Fonds Edouard Glissant pour l'art, du programme AWARE « Women in AI and New Media Art » et du comité directeur du Musée des civilisations noires à Dakar.
Joël Vacheron, docteur en sciences sociales, vit et travaille à Lisbonne. Ses écrits sont régulièrement publiés dans des revues et magazines spécialisés dans l'art, le design et la photographie. Depuis 2013, il enseigne les études culturelles au département Communication visuelle de l'ECAL/HES-SO, où, en tant que chercheur associé, il a codirigé des projets explorant l'impact de la numérisation sur les processus créatifs. Il est cofondateur du Centre culturel Afropea et a publié le livre Cosmovisions. A Visual Study of the Colonial Foundations of Space Exploration (MētisPresses, 2025).
Tabita Rezaire a développé une pratique multidisciplinaire qui explore les liens entre la science, la spiritualité et les nouvelles technologies. Son approche combine des perspectives métaphysiques et politiques pour nous offrir de nouvelles façons de comprendre le monde. Embrassant la mémoire numérique, corporelle et ancestrale, elle puise dans l'imaginaire scientifique et les domaines mystiques pour s'attaquer aux blessures coloniales et aux déséquilibres énergétiques qui affectent les chants de notre corps, de notre esprit et de notre âme. Le travail de Tabita s'enracine dans des espaces-temps où la technologie et la spiritualité se confondent pour former un terrain fertile qui nourrit des visions de connexion et d'émancipation. À travers des interfaces numériques et des cercles de guérison, ses créations visent à favoriser notre croissance collective et à développer notre capacité à vivre ensemble. Tabita Rezaire est basée en Guyane française, où elle s'occupe d'AMAKABA, un centre dédié aux arts de la terre, du corps et du ciel. Les œuvres de Tabita Rezaire ont été exposées au Centre Pompidou, à Paris ; au Palais de Tokyo, à Paris ; au TBA, à Madrid ; à la Serpentine Gallery, à Londres ; au MASP, à São Paulo ; au MoMa, à New York ; au New Museum, à New York ; au Gropius Bau, à Berlin ; au MAXXI Museum, à Rome ; au Museum of Contemporary Art, à Chicago ; au Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, à Naples ; à l'ICA, à Londres ; V&A, Londres ; National Gallery Denmark ; The Broad, Los Angeles ; MoCADA, New York ; Tate Modern, Londres ; Musée d'art moderne, Paris. Elle a participé à plusieurs biennales internationales (La Havane, Gwangju, Sydney, Shanghai, Athènes, Vienne, Kochi, Berlin), à la Triennale de Guangzhou et à Performa, New York.
Pap Souleye Fall est un artiste sénégalo-américain qui explore le potentiel transmédia entre différents supports, notamment la sculpture, l'installation, la performance, le cosplay, les médias numériques et la bande dessinée. Ayant grandi au sein de la diaspora africaine, Fall définit son approche comme non centrée sur l'Occident, créant des environnements immersifs joyeux qui évoquent l'imaginaire noir. Son travail s'inscrit dans le contexte de la diaspora africaine. Issu de deux mondes et de deux cultures, Fall se réjouit de pouvoir construire sa propre réalité entre les polarités de deux cultures très répandues. Ainsi, Fall s'est passionné pour la manière dont l'art pouvait s'intégrer dans la vie quotidienne, utilisant des matériaux courants pour explorer des thèmes tels que l'utopie, l'identité, les notions de masculinité, l'africanisme et l'afro-futurisme. Sa pratique multidisciplinaire explore souvent les thèmes de la fiction spéculative. Il est titulaire d'une maîtrise en sculpture de la Yale School of Arts de New Haven, aux États-Unis (2022), et d'une licence en beaux-arts de l'Université des arts de Philadelphie, aux États-Unis (2017). Il a participé à de nombreuses expositions, notamment à l'ICA Maine, dans le Maine, aux États-Unis (2025), à la Jack Barrett Gallery, à New York, aux États-Unis (2025), à Blade Study, à New York, aux États-Unis (2025), l'exposition des résidents de Black Rock « Encounters », au Centre Blaise Senghor, Dakar, Sénégal (2024), à la Yale Art Gallery, New Haven, États-Unis (2022), au Yale Afro Centre, New Haven, États-Unis (2022), à la Raw Material Company, Dakar, Sénégal (2022).
Mbaye Diop est titulaire d'un master en pratique artistique contemporaine de la HEAD de Genève, en Suisse, ainsi que des Beaux-Arts de Dakar. Diop est un observateur attentif des paysages urbains quotidiens et des formes architecturales du Sénégal, ainsi que des mouvements sociopolitiques qui redéfinissent en permanence les liens qui existent entre le continent africain et l'Occident. De la vidéo à la performance, en passant par le dessin et l'installation, la singularité de son travail réside dans son utilisation exclusive et presque obsessionnelle du noir et blanc, qui lui permet de neutraliser les scènes représentées. Son travail révèle les changements de paradigme actuellement à l'œuvre dans les sociétés africaines, en particulier la dichotomie entre tradition, infrastructures urbaines et nouvelles technologies qui tendent à transformer la vie collective et le rapport à l'environnement. Ses recherches dépeignent un pays en pleine croissance, où se mêlent architecture coloniale, bâtiments en ruine et encombrement urbain. Sa conception de l'urbanité ouvre la voie à une véritable géographie des espaces de sociabilité dans la ville. En 2010, il est diplômé de l'École nationale des arts de Dakar et enseigne les arts visuels dans la ville de Saint-Louis jusqu'en 2019. Il vit et travaille aujourd'hui en Suisse et obtient en 2022 un master en pratiques artistiques contemporaines à la HEAD Genève (Haute école d'art et de design). Il a reçu le prix UEMOA pour la Biennale de Dakar en 2022 et le prix URTI/UNESCO pour son projet radiophonique « Maam Kumba Bang » en 2023. Il a également été nominé pour le Norval Sovereign African Art Prize au Cap, en Afrique du Sud, en 2023.
Bibi Seck, né Ibrahima André Seck, est un designer et artiste multidisciplinaire sénégalais basé à Dakar. Il commence à dessiner dès son plus jeune âge et, après avoir étudié le design automobile à Paris à la CREAPOLE-ESDI, il débute sa carrière chez Renault, où il passe quatorze ans à concevoir des intérieurs de voitures pour des modèles tels que la Scénic et la Trafic. Alors qu'il travaillait comme designer automobile chez Renault, il a imaginé dans les années 1990 PAKKA CITY, un monde suspendu à plus de 3 000 mètres d'altitude où l'atmosphère est contaminée par un virus. En 2004, il a fondé le studio Birsel + Seck à New York avec Ayse Birsel, combinant design automobile et réflexion sociale pour des clients internationaux. Son travail se caractérise par la présence de formes organiques, d'humour et de références artistiques diverses. À partir de 2006, il renoue progressivement avec Dakar, où il finit par s'installer. Il y développe une nouvelle pratique du design impliquant des artisans sénégalais et des matériaux locaux. Son canapé « Madame Dakar », réalisé à partir de techniques traditionnelles de tissage sénégalais pour Moroso, a été élu l'un des 25 meubles les plus influents du siècle par le New York Times. Dans son approche du design, il parle de « résolution de problèmes » et pas seulement de style. Ces dernières années, il a promu l'artisanat ouest-africain et défendu l'idée d'un design démocratisé. Il dirige actuellement l'atelier et la galerie Quatorze Zéro Huit dans le centre de Dakar.