Younes Baba-Ali
Younes Baba-Ali, Daily Wrestling (2018)
"Mon travail est un miroir qui reflète les habitudes et les dysfonctionnements profonds de la société, tout en posant des questions qui font réfléchir les institutions et mon public", explique Younes Baba-Ali. Son site Oeuvres naît in situ, s'imprègne de l'essence du lieu et prend forme à travers un dialogue avec le spectateur. L'espace public devient une scène - son terrain d'intervention - qui accueille une critique issue de ses observations et de ses expériences liées à des situations ou à des lieux spécifiques. À partir des phénomènes observés, Baba-Ali forme un récit visuel contextuel, utilisant le son, la vidéo et la photographie, ainsi que des objets comme témoins tangibles extraits de la réalité. Qu'il s'agisse de structures sociales ou politiques, Younes Baba-Ali analyse et met en évidence le mépris, l'incohérence et l'injustice par le biais de l'humour et de l'ironie, dans le cadre d'interventions publiques dans des espaces ouverts stratégiquement choisis ou d'installations.
Dans l'œuvre de Younes Baba-Ali, tout est négociable et rien n'est ce qu'il semble être à première vue. Son travail est protéiforme et fait appel aux sens d'observation les plus aigus pour provoquer la réflexion du spectateur et le pousser à (ré)agir : "mon but est d'obliger subtilement les spectateurs à prendre position, en les incitant à réfléchir sur les complexités de la vie contemporaine".
De Bruxelles à Dakar, en passant par Casablanca, Naples et New York, Younes Baba-Ali fait preuve d'un sens aigu de l'observation qui transparaît dans chacune de ses œuvres. Il s'empare du contexte pour créer un récit visuel, remettant en question les normes établies profondément ancrées dans la société, de la dynamique du pouvoir aux diverses hiérarchies existantes. Il transforme le citoyen ordinaire, son spectateur, en complice d'actes de provocation contre l'ordre établi, les dilemmes et les tabous de la société.
Le travail sur le son est une pierre angulaire de son œuvre. Dans SIRENS, 2021, Younes Baba-Ali détourne l'un des sons les plus emblématiques des grandes villes : les sirènes, qui résonnent et appellent de jour comme de nuit. Il transforme cette sonnerie perçante en un bourdonnement de voix et d'humour, donnant aux habitants la possibilité de se faire entendre, renforçant ainsi les liens humains. Dans Paraboles, 2011, il examine la place des migrants dans leur nouvel habitat par le biais d'antennes paraboliques cherchant futilement un signal, dont le fonctionnement est perturbé par l'artiste pour démontrer les difficultés à se (re)connecter à travers le bruit électronique - aussi bien à l'environnement d'origine qu'à la nouvelle terre d'accueil. Dans Cabinet des Confidences Populaire, qui a eu lieu en 2019 dans le cadre de la Biennale de Lubumbashi, Baba-Ali introduit dans l'espace public un cabinet où chaque passant peut s'exprimer, une confession anonyme au reflet de Lubumbashi. L'action amplifie la voix des Lushois, tout en jonglant avec les notions de déconnexion et de mondialisation à travers le langage et la résistance populaire.
Par ailleurs, Younes Baba-Ali cartographie certaines pratiques comportementales ou culturelles à l'échelle mondiale. Par exemple, dès 2012, avec le projet"Carroussa Sonore" au Maroc, Younes Baba-Ali s'est penché sur la place des vendeurs ambulants dans les grandes villes, une recherche qui dure depuis plus de 10 ans. Il a poursuivi ce projet en 2014 avec l'œuvre"Untitled (megaphones)", puis en 2016, avec "Vu'Cumprà", un récit autour des vendeurs à la sauvette de Naples. " Vu'Cumpra " (littéralement : tu achètes) est le terme péjoratif utilisé dans le dialecte napolitain pour faire allusion à ces colporteurs. En 2018, à Dakar, il réalise"Without Negotiation", une performance publique filmée, exposée avec un ensemble d'objets vitrines accumulés sans négociation lors du voyage de l'artiste à Dakar en taxi, acceptant toutes les offres qui lui sont faites lors des arrêts de la voiture - l'accumulation d'objets comme portrait d'une strate de la société est fréquente dans son travail, accompagnant de nombreuses performances et installations. En 2024, lors de sa résidence à la Villa Albertine à New York, il documente et étudie le réseau des vendeurs de rue en parcourant les quartiers multiculturels de Manhattan, du Bronx et de Brooklyn. Le paysage sonore des vendeurs de rue est un récit qui transcende les frontières et les cultures, existant dans toutes les grandes villes à l'échelle mondiale - et l'artiste démontre comment ces vendeurs sont devenus une partie intégrante du paysage métropolitain. Cette approche anthropo-sociologique imprègne l'ensemble de son univers et permet de comprendre les strates sociétales révélées par le site Oeuvres.
En 2024, Younes Baba-Ali s'installe à Dakar pour développer un projet en trois volets dont le point de départ est la colombophilie. "LOFT DKR" est un pigeonnier expérimental qui collecte et étudie les données des oiseaux, équipés d'une puce de suivi (coordonnées GPS et dynamique de vol) pour générer et créer des compositions sonores lors des performances aériennes des pigeons. Divisé en trois lieux, ce projet inclut l'interactivité dans "LOFT DKR - Gëstukaay bi (Laboratoire)", une installation multimédia chez Selebe Yoon, et enfin LOFT DKR - Li jot a am (Etat des lieux)", un lieu dédié au travail d'archivage (en collaboration avec Aude Tournaye) et à la mise en place d'une cartographie en ligne (en collaboration avec Carole Diop) à la Délégation Wallonie-Bruxelles à Dakar. Dans son ensemble, "LOFT DKR" est un laboratoire interactif qui propose une expérience immersive.
Oeuvres
Biographie
Younes Baba Ali est né à Oujda, au Maroc, en 1986. Artiste interdisciplinaire travaillant avec le son, l'installation multimédia et la photographie, son travail peut prendre de multiples formes : interventions spécifiques dans des espaces publics, gestes performatifs, re-contextualisation d'objets trouvés.
Il est diplômé de l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2008 et de l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence en 2011.
Il a réalisé plusieurs expositions personnelles telles que : " Bodies of Identities ", Contemporary Art Forum Casino, Luxembourg(2022) ; " Dégrisement ", Galerie Talmart, Paris, France (2022) ; " Connexion#1 " Galerie Toison d'Or, Bruxelles, Belgique (2022) ; " Dégrisements " le BF15, Lyon-France et " Brussels Background ", curateur : Hicham Khalidi, MAAC, Bruxelles, Belgique (2021) ; "Vu'Cumprà/Paraboles", Bozar, Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles, Belgique (2016).
Il a participé à plusieurs expositions collectives internationales : " Être et ne pas avoir ", June Movie Program, Mu.ZEE, Ostende, Belgique(2024), " Export-Import ", Selebe Yoon, Dakar, Sénégal(2024) ; " Grand écart ", FRAC Sud, espace Ornano, Sisteron, France (2023) ; "Survival kit 14" Festival, Latvian Centre for Contemporary Art, Riga, Lettonie (2023) ; "Dérive en Péninsule" à L'Atlas, Paris, France (2023) ; "Le pas suspendu", Irène Laub Gallery, Bruxelles, Belgique (2022) ; " Time Is Going " 14e Biennale d'art africain contemporain, Dak'Art, Dakar, Sénégal (2022) ; " Operation Corruption & Dilution ", Centre Wallonie-Bruxelles, Paris, France (2021) ; " Généalogies Futures ", Biennale de Lubumbashi, Congo RDC (2019) ; " Material Insanity ", curatrice Janine Gaëlle Dieudji & Meriem Berrada, MACAAL, Marrakech, Maroc (2019) ; " Digital Imaginaries-Africas in Production ", ZKM, Karlsruhe, Allemagne (2018) ; " One place after another ", commissaire Viktor Misiano, The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscou, Russie (2018) ; " Commissions ", commissaire Bernard Blistène & Yves Goldstein, KANAL - Centre Pompidou, Bruxelles, Belgique (2018) ; " Second Life ", commissaire Janine Gaëlle Dieudji, MACAAL, Marrakech, Maroc (2018) ; "Every Time A Ear di Sound", Documenta 14 Radio Program, SAVVY Contemporary, Berlin (2017) ; "Marseille Résonance", MuCEM, Marseille, France (2015) ; Dakar Biennial, curated by Christine Eyene & Nadira Laggoune, Dakar, Senegal (2012) ; "Higher Atlas" 4th Marrakech Biennial, curated by Carson Chan & Nadim Samman, Marrakech, Morocco (2012) ; pour n'en nommer que quelques-uns.
Les œuvres de Younes Baba-Ali font partie de différentes collections, tant privées que publiques, telles que le Kanal - Centre Pompidou, Bruxelles, Belgique ; le Musée Mu.ZEE, Ostende, Belgique ; le Musée Middelheim, Anvers, Belgique ; le FRAC PACA, Marseille, France ; le Musée M Leuven, Louvain, Belgique.
Il a été récompensé par le prix "Léopold Sédar Senghor" à la Biennale de Dakar, Sénégal en 2012 et le prix "Boghossian" lors du "Art'Contest" belge à Bruxelles, Belgique en 2014. Lauréat du 1er prix Eurovideo, Liège, Belgique (2015) ;
Il a reçu les prestigieuses récompenses suivantes : 1er Prix Eurovideo, Liège, Belgique (2015) ; Prix Boghossian lors du "Art'Contest" belge, Bruxelles, Belgique (2014) ; Prix Médiatine, Wallonie-Bruxelles, Bruxelles, Belgique (2014) ; Prix Léopold Sédar Senghor, 10e Biennale de Dakar, Dakar, Sénégal (2012).
Il a également bénéficié de plusieurs résidences : " Fellowship, Villa Albertine Residency " à New York, États-Unis (2024) ; " namely at Pioneer Oeuvres", New York, États-Unis (2023) ; " Digital Imaginaries ", Research Residency, Wits Art Museum, Johannesburg, Afrique du Sud (2018) ; " Moussem ", Nomadic Arts Center, Bruxelles, Belgique (2016) ; "MAAC, Maison d'Art Actuel des Chartreux, Bruxelles, Belgique (2014) ; "Pas de deux", Villa Romana, Florence, Italie (2013) ; "Vive voix", Dakar, Sénégal (2013) ; "Wro Art Center", New Media Art Center, Wroclaw-Pologne (2009).