Naomi Lulendo (née en 1994) est une artiste interdisciplinaire franco-guadeloupéenne-congolaise. Son travail prend la forme de puzzles, de peintures, de photographies, d’installations et de performances, et s’inspire de l’esthétique des objets manufacturés, de la série ou du fragment. Elle est titulaire d’un DNSEP des Beaux-Arts de Paris (2018) et d’un post-diplôme en art et recherche de l’ENSBA de Lyon (2025).

Son approche artistique repose sur la mise en relation de différentes formes d’expression et de représentation, telles que l’architecture, le design, le corps et l’ésotérisme. Les mots, qui occupent une place centrale dans son processus de création, font office de matière première de la pensée, lui permettant de recourir à des stratégies telles que le détournement, les jeux sémiotiques et les significations cachées. Les images et les symboles qu’elle recense à partir de divers espaces géographiques et/ou historiques servent d’outils pour explorer le lien avec un territoire donné, qu’il soit continental, insulaire, réel ou imaginaire.

En établissant souvent des parallèles entre le corps, considéré comme une surface, et les lieux géographiques, perçus comme des espaces culturels et sociaux intimes, Naomi Lulendo s’interroge sur les relations entre ce que nous ingérons et digérons, ce qui nous traverse, nous absorbe ou nous trans-porte. Chaque thème qu’elle aborde fait l’objet de réflexions complexes qui tentent de confronter les échelles et les points de vue, les héritages et les mythologies, sous des formes syncrétiques où tout entre en résonance. 

Fascinée par les cosmologies, Naomi Lulendo puise dans les langues, les récits et l’esthétique de ses origines. La figure du « Potomitan », qui signifie « poteau central » en créole en référence au poteau en bois décoré situé au centre du temple vaudou, intermédiaire entre les mondes matériel et spirituel, est récurrente dans son univers. Dans son œuvre, le Potomitan est plus qu’un simple élément architectural du culte vaudou ; c’est une entité corporelle, une présence constante. Choisissant de travailler par séries, Naomi Lulendo joue souvent sur le chevauchement des figures, intégrant le Potomitan dans différentes séries d’œuvres. Qu’il s’agisse d’une colonne ou d’un corps, le Potomitan, à la fois architecture et personnification, représente également pour l’artiste un hommage à la figure maternelle et aux forces féminines. 

Dans ses multiples série de puzzles, l’artiste invite à s’interroger sur le sentiment d’absence en retirant une seule pièce du jeu. Ces séries sont souvent créées à partir de ses propres autoportraits déformés et de motifs de tissus aux thèmes variés. Le dialogue visuel entre le langage, le corps et l’architecture se métamorphose en un tout syncrétique, dans lequel les déviations linguistiques et les jeux de mots brouillent le sens habituel du signifiant et du signifié.

Dans le cadre de son post-diplôme en arts à l'École des Beaux-Arts de Lyon, Lulendo a concentré ses recherches sur les tissus en coton. Partant de la circulation des « Indiennes » [un type de tissu en coton] entre l'Asie, l'Europe, l'Afrique de l'Ouest et les Antilles à partir du XVIIe siècle, elle mène une réflexion sur l'histoire des marchandises et leur impact sur l'histoire des techniques, la botanique, l'architecture industrielle et le style. 

Ses dernières recherches, axées sur les fibres et leurs transformations, visent à réexaminer le pouvoir réparateur des récits alternatifs, en explorant les liens entre le corps exploité, la nature colonisée et leurs histoires communes de déplacement, dans un contexte transcontinental et mondial où les notions de corps étrangers et d’aliénation sont considérées comme des états d’être dont les modalités d’existence sont en perpétuelle redéfinition.