Naomi Lulendo (née en 1994 en France) est une artiste franco-guadeloupéenne-congolaise basée à Paris. Utilisant la photographie, la céramique, l'installation et la vidéo, son travail explore le concept de "détournement" des mots, des significations et des objets. Elle inventorie des images et des symboles issus de différents espaces géographiques - imagerie de la mode, décoration kitsch, intérieurs, motifs architecturaux ou botaniques - et interroge leur relation à un territoire donné, imaginé ou fantasmé. Dans son travail, Naomi Lulendo explore les modes de perception de certains corps, objets et architectures, mettant en évidence leur capacité à s'inscrire dans un nouveau rapport à l'histoire et au présent - dans différents contextes culturels ou géographiques, réels ou imaginaires. Par le biais de représentations alternatives et de détournements sémantiques, elle questionne les mythologies iconographiques et remet en cause les représentations existantes. Elle utilise notamment le principe du jeu dans son travail pour questionner la notion d'identité mixte et les formes romantisées et capitalisées de la féminité.

Dans la série "Panorama", Naomi Lulendo interroge la perception et l'appropriation des espaces intérieurs en jouant sur l'ambivalence visuelle, la notion de transparence et de glissement, d'opacité et de reflet, en inversant le fond et la surface dans un désordre spatial et temporel. Oscillant entre un lieu vécu et un lieu rêvé, les lignes de fuite de la perspective se heurtent à une texture plus épaisse de la surface : les motifs floraux qui recouvrent la toile s'effacent progressivement, au milieu d'éléments architecturaux géométriques palpables qui rappellent les maisons des climats chauds et humides, comme la Guadeloupe, terre natale de l'artiste.

Utilisant le principe du jeu comme stratégie visuelle pour explorer les constructions identitaires, certains de ses sites Oeuvres explorent le rapport au corps et à la mémoire à travers des objets intimes tels que des peignes, des collants ou des miroirs, autant de matériaux qui évoquent une figure présente dans son travail, la figure maternelle.

Ses séries de pièces de puzzle sont composées d'images de magazines de mode ou d'autoportraits déformés sur des tissus aux motifs variés. Une seule pièce manque toujours à l'image, laissant le spectateur dans le doute et nous invitant à nous interroger sur l'absence.

Intéressée par les cosmologies, notamment vaudoues, Naomi Lulendo puise dans les langages, les récits et les esthétiques de ses origines créoles et africaines. Dans la série " Potomitan ", présentée à Selebe Yoon en 2023 et au Palais de Tokyo en 2024, l'artiste a imaginé un ensemble de sculptures totémiques en métal, céramique, béton ou vannerie qui évoquent la figure du " Potomitan ", qui signifie " poteau central " en créole, en référence au poteau de bois décoré au centre du temple vaudou, intermédiaire entre le monde matériel et le monde spirituel. Colonne ou corps, le Potomitan, en tant qu'architecture et personnification, représente aussi pour l'artiste un hommage à la figure maternelle.