Naomi Lulendo (née en 1994) est une artiste interdisciplinaire franco-guadeloupéenne-congolaise. Son travail prend forme dans le puzzle, la peinture, la photographie, l'installation et la performance, et emprunte à l'esthétique de l'objet manufacturé, de la série ou du fragment. Elle est titulaire d'un DNSEP des Beaux-Arts de Paris (2018) et prépare actuellement un doctorat en études artistiques à l'ENSBA Lyon (2025).

Sa démarche artistique consiste à articuler différentes formes d'expression et de représentation, telles que l'architecture, le design, le corps, le mysticisme et l'ésotérisme. Les mots, qui jouent un rôle central dans son processus de travail, fonctionnent comme des matériaux pour la pensée, lui permettant d'utiliser des stratégies telles que le détournement, le jeu, les significations cachées et la fabrication de l'identité. Les images et les symboles qu'elle inventorie dans divers espaces géographiques et/ou historiques fonctionnent comme des outils pour explorer le lien avec un territoire donné, qu'il soit continental, insulaire, réel ou fantasmé.

Mettant souvent en parallèle le corps comme surface et l'espace géographique comme espaces intimes, culturels et sociaux, Naomi Lulendo interroge les relations entre ce que nous ingérons et digérons, ce qui nous traverse, nous absorbe ou nous transborde . Chaque sujet abordé fait l'objet d'une réflexion complexe qui tente de confronter les échelles et les points de vue, les héritages et les mythologies, dans des formes syncrétiques où tout se répond et se correspond.

Elle se définit non pas comme une artiste-chercheuse, mais comme une artiste-conteuse, dont la transversalité et l'ancrage dans les sciences et les savoirs nourrissent profondément sa pratique artistique, faite de glissements de langage, de sens et de déplacements. Naomi Lulendo revendique une position située dans ses origines caribéennes, européennes et africaines.

Ses dernières recherches, basées sur la vie végétale et ses transformations, visent à réexaminer le pouvoir réparateur des récits alternatifs, en explorant les liens entre le corps exploité, la nature colonisée et leurs histoires communes de déplacement dans un contexte transcontinental et mondial où les notions de corps étranger et d'aliénation sont pensées comme des états d'être dont les modalités d'existence sont en perpétuelle redéfinition.

Intéressée par les cosmologies, Naomi Lulendo puise dans les langages, les récits et les esthétiques de ses origines créoles et africaines. Dans la série " Potomitan ", présentée à Selebe Yoon en 2023 et au Palais de Tokyo en 2024, l'artiste a imaginé un ensemble de sculptures totémiques en métal, céramique, béton ou vannerie qui évoquent la figure du " Potomitan ", qui signifie " poteau central " en créole, en référence au poteau de bois décoré au centre du temple vaudou, intermédiaire entre le monde matériel et le monde spirituel. Le dialogue visuel entre langage, corps et architecture se métamorphose en un ensemble syncrétique, où le détour et les jeux linguistiques brouillent le sens habituel du signifiant-signifié. Le Potomitan n'est plus seulement un élément architectural du culte vaudou, c'est une entité corporelle, une personnification, une présence. Colonne ou corps, le Potomitan, en tant qu'architecture et personnification, représente aussi pour l'artiste un hommage à la figure de la Mère.

Dans ses séries de puzzles, Naomi Lulendo détourne souvent une pièce du jeu, nous invitant à nous interroger sur l'absence, la blessure créée dans la surface. Ses séries sont souvent composées d'images tirées de magazines de mode, ou de ses propres autoportraits déformés sur des tissus aux motifs variés - comme dans la série "Faires vos Je", que l'artiste continue de développer. 

Dans le cadre de ses études de troisième cycle, Lulendo a restreint ses observations pour se concentrer sur les cotonnades. Partant de la circulation des femmes indiennes entre l'Asie, l'Europe et les Caraïbes à partir du XVIIe siècle, elle développe une investigation de l'histoire impériale à travers l'histoire des marchandises et leur impact sur l'histoire des techniques, de la botanique, de l'architecture industrielle et du style.