Que je naisse, tout doux, semant

Que je naisse doucement, en semant

Selebe Yoon a le plaisir de présenter "Que je naisse tout doux, semant", une exposition personnelle de l'artiste sénégalais Arébénor Basséne (né en 1974, Sénégal) à L'Atlas à Paris, un lieu d'exposition soutenu par le groupe Emerige. 

Empreint des récits des anciennes civilisations, des mythologies d’Afrique de l’Ouest, ce sont pourtant les bégaiements de l’histoire qui fascine l’artiste. Il se passionne pour les premières migrations africaines vers l’Andalousie, tout autant que pour les liens développé par Cheikh Anta Diop entre la vallée du Nil et l’Afrique de l’Ouest. Face aux récits pluriels de l’histoire, ses falsifications et ses preuves, existe une tension entre « vérité historique ou mythe » qui sécrète un imaginaire pictural pour l’artiste.

A L'Atlas, les Oeuvres d'Arébénor Basséne révèlent des formes humaines en mouvement qui s'épuisent dans des paysages aux textures érodées. Difficilement palpables, les corps semblent se métamorphoser et se confondre au centre d'une masse de matière à l'ancrage marqué dans le sol. Les figures résonnent comme des évocations de danses traditionnelles telles que celles que l'on trouve en Casamance chez les Diola, région d'origine de l'artiste, où les danseurs frappent frénétiquement le sol de leurs pieds. En même temps, ces peintures font écho à la dimension physique et mystique de la lutte au Sénégal. Les tons ocre marquent le mouvement de la terre, entrecoupés de couleurs vives qui appartiennent à un monde imaginaire et quasi-fantastique. Les personnages ne sont que des fragments de corps et ne sont pas les seuls protagonistes : la toile est ponctuée de symboles, de motifs cartographiques, d'éléments aquatiques ou végétaux. Il évoque dans son site Oeuvres les forces invisibles convoquées lors de pratiques ancestrales avec une attention particulière au respect des esprits de la nature.

L’artiste emploie des techniques et matériaux propre à l’artisanat d’Afrique de l’Ouest: les toiles sont soumises à la technique du batik, trempées dans des bains de cire et de pigments naturels. À la surface de celles-ci, il utilise ensuite des matériaux divers, tels que la gomme arabique (matière première qui fit l’attrait des côtes d’Afrique de l’Ouest pour les navigateurs étrangers), l’encre utilisée pour les tablettes coraniques, le fouden (henné) et des pigments naturels issus de la région de Dakar.

Pour ses pièces sur papier, Arébénor Basséne superpose des couches de matériaux – pigments naturels, cire, encre et sciure de bois. Inspirées d'écritures anciennes, de gribouillages d'enfants, des trouvailles archéologiques ou de gravures rupestres, ses oeuvres sont parsemées de formes abstraites et de fragments figuratifs. Les fissures et les plis texturaux suscitent des visions brutes de la matière comme les strates rocheuses, les failles géologiques, la terre et le sable - des visions qui évoquent des paysages de son continent. Lorsque notre regard passe d'une unité à l'autre, les visions microscopiques des matériaux terrestres se transforment en perspectives macro des zones géographiques, des représentations en relief, des deltas, des dunes du désert et des tracés de rivière. Chaque pièce porte l'illusion de l'érosion de l'histoire, balayée par le temps.

Droit d'auteur du texte : Selebe Yoon