Fatim Soumaré est une artiste plasticienne et chercheuse sénégalaise née en 1989 au Sénégal et basée dans la région du Sine-Saloum. A travers sa pratique du tissage, Fatim Soumaré initie des rencontres réelles et symboliques entre les femmes du continent africain qui perpétuent la tradition du tissage. Geste ancestral et porteur de mémoire, le tissage devient dans son travail un langage commun et un outil de narration, une métaphore du lien physique et social. Elle s'intéresse particulièrement à l'histoire du cotonnier, à son parcours précolonial sur le continent africain, aux pratiques vernaculaires qui en découlent et à son exploitation industrielle ultérieure.  

Du Sénégal à la Tunisie, en passant par le Maroc et le Cap-Vert, l'artiste explore l'héritage du commerce triangulaire et les liens entre les aires géographiques issues du commerce transsaharien, établissant une cartographie contemporaine de la survivance des coutumes et des traditions cotonnières. Néanmoins, son travail et sa pratique sont véritablement ancrés dans la région de Sin, au Sénégal. En 2021, elle fonde Falé, un laboratoire-atelier où travaillent plus de 200 fileuses artisanales sérères des villages de Fayil, Ndérane, Simal, Diofior, Fa Sakhor, et Mar Lodj dans la région de Fatick. Cette initiative socio-artistique vise à préserver un savoir-faire traditionnel : le filage à la main du coton pluvial. Soumaré a développé une approche collective et participative, intervenant à toutes les étapes du processus, de la semence à la production des ouvrages, en passant par la transmission des savoirs.

Biomorphes, les œuvres de Fatim Soumaré s'inspirent autant des formes végétales, comme les structures tubulaires organiques des arbres ou des cocons, que des coiffes des femmes sénégalaises. Dans l'œuvre évolutive Living Salts (2024-2025), elle part à la recherche des premières traces de coton sur le continent africain, dont les premières remontent à l'Antiquité. Cette œuvre monumentale, comme d'autres, tombe en cascade du plafond et s'enracine dans le sol, rappelant le lien terrestre de la matière et rétablissant des liens cosmogoniques, tandis que ses lianes exposent les fibres brutes du coton. À propos de cette œuvre, Camille Lévy-Sarfati, commissaire de l'exposition, écrit : "Living Salts raconte la quête de l'artiste sur la route des caravanes : une quête pour restaurer les pratiques de tissage indigènes africaines et, à travers elles, la connexion perdue à travers le continent. À chaque étape de sa recherche, l'artiste recueille des objets, des histoires et permet le développement d'un langage commun : le tissage". Les œuvres deviennent les réceptacles de ces rencontres et de ces apprentissages.

La notion de réparation et de soin est également à l'œuvre dans sa démarche. The white golf makeshift bed (2021) représente un lit monochrome contenant de nombreuses boules de coton enroulées sur elles-mêmes. Faisant écho à l'enveloppe maternelle et à l'espace de repos, l'œuvre évoque non seulement l'extraction et l'exploitation de cette fibre végétale comme moteur économique et moyen d'asservissement, mais suscite également une réflexion sur l'espace intime comme lieu d'aliénation. 

À travers ses œuvres, Fatim Soumaré restitue le rôle protecteur du tissage et le potentiel de résistance du coton face à l'histoire et à la domination coloniale et industrielle. Son travail devient autant un espace collectif de narration que d'opposition et de réparation.